P.I. Tchaikovsky Serenade pour orchestre à cordes: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

P.I. Tchaikovsky Serenade pour orchestre à cordes

Pyotr Ilyich Tchaikovsky est un compositeur russe remarquable qui, par son travail créatif, a apporté une contribution inestimable au trésor de la culture musicale mondiale. Ses compositions émerveillent par une richesse mélodique inépuisable, une magnifique maîtrise de l'orchestration et une ingéniosité naturelle. La sérénade pour orchestre à cordes en est un bon exemple. Dans ce petit morceau, le maestro, utilisant uniquement des instruments à cordes, a créé une palette sonore dotée de couleurs vives. La musique à effet maximal affecte les auditeurs. Elle les enchante tout d'abord, puis se régale complètement en écoutant la merveilleuse création du grand maître.

Histoire de la création

Dans la biographie Peter Ilitch Tchaïkovski la période allant de la fin des années soixante-dix au milieu des années quatre-vingt est marquée par une période d'errance constante. Le compositeur a parcouru la France, l’Autriche, l’Italie et a également vécu longtemps en Suisse. Au printemps de 1880, de retour dans son pays natal, Peter Ilyich s'établit temporairement à Kamenka, propriété de sa soeur cadette Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaïkovski décida de s'y reposer un peu, puis il n'avait aucune envie de se lancer dans la composition. Cependant, peu après avoir reçu une commande de Nikolai Grigorievich Rubinstein, il s’intéressa à écrire Ouverture solennelle "1812". Parallèlement à cela, le maestro a commencé à avoir de nouvelles idées sur la création d'une symphonie ou, dans les cas extrêmes, du travail de chambre. En conséquence, Tchaïkovski a opté pour une courte composition pour orchestre à cordes, d’autant plus qu’il était de nouveau à la mode à cette époque. genre de sérénadequi était très populaire auprès des compositeurs du 18ème siècle.

Peter Ilyich a décidé de créer une œuvre qui refléterait les traditions des siècles précédents et actuels, ainsi que la musique européenne et russe. En outre, le compositeur a voulu exprimer sa révérence pour le génie Mozart et même aménagé le matériau musical de la première partie à la manière du grand autrichien. Le travail a été rapide: à l’automne, la sérénade a été complétée et dédiée au musicien allemand Karl Karlovich Albrecht. Un peu plus tard, à la demande d'amis, le maestro a fait une transcription de sa prochaine création pour deux interprètes au piano. Les Petersburgers qui ont accompli leur premier travail ont fait leur bonheur en un an: en octobre 1881. L'orchestre était dirigé par Edward Frantsevich Napravnik. Les Moscovites ont entendu la "Sérénade" pour la première fois en 1882. Derrière le poste du chef d'orchestre se trouvait un chef d'orchestre allemand, Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Faits intéressants

  • Tchaïkovski a dédié sa "sérénade" à Karl Karlovich Albrecht, violoncelliste, chef de choeur, compositeur et professeur. Dès sa plus tendre enfance, cet Allemand a vécu en Russie et de 1883 à 1885, il a été directeur du conservatoire de Moscou.
  • Dans la troisième partie de la "Sérénade" - Élégies, il y a un sujet que Peter Ilyich a utilisé à nouveau dix ans plus tard, mais déjà dans son autre brillante création - Opéra "Reine de pique". Dans cette œuvre, le motif de l’Elegy occupe une place centrale dans la mesure où le compositeur y a construit l’une des scènes les plus importantes de l’opéra: Herman près de la comtesse dans la chambre lui demande de révéler le secret des trois cartes.
  • De nombreux chorégraphes ont utilisé la merveilleuse musique de "Serenade" dans leurs productions chorégraphiques. Les plus célèbres sont des spectacles tels que "Eros" de M. Fokin, "Serenade" de D. Balanchine et "Anna Karenina" de B. Eifman.
  • La Sérénade de Pyotr Ilitch est inscrite dans le répertoire de nombreux orchestres connus. À l'heure actuelle, il existe de nombreux enregistrements de cette œuvre magnifique, parmi lesquels je tiens tout particulièrement à souligner la performance du Philharmonique de Vienne (1950), State. l'orchestre de l'URSS (1975), l'orchestre des solistes de Moscou (1990), l'orchestre des Virtuoses de Moscou (1992), l'orchestre de l'armée de l'air (2009).

Le contenu

"Sérénade" comprend quatre parties, intitulées chacune en italien par Peter Ilyich Tchaikovsky.

Première partie (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Une pièce en forme de sonatine). Sur la base du nom de la partie, le compositeur l'a écrite sous forme de sonate, qui n'inclut pas une section comme développement. Tout commence par une petite entrée majestueuse à un rythme tranquille, Andante non troppo. La partie principale suivante de l'intonation est très proche du sujet de l'introduction. Cependant, le rythme que l'Allegro moderato désigné par Pyotr Ilitch fournit non seulement la renaissance du matériau musical, mais également son développement énergétique, qui conduit ensuite à un parti secondaire de caractère. La première partie consacrée à l’affirmation de la vie se termine par le thème solennel de l’introduction, présenté sous forme abrégée.

Deuxième partie (G-dur) - Valse (Valse). Habituellement, dans les sérénades instrumentales du XVIIIe siècle, la deuxième partie était toujours présentée comme galante. menuet, mais Tchaïkovski a brisé cette tradition et l'a remplacée par valse (Modéré, dolce e molto grazioso). Déjà par la note de l'auteur, vous pouvez déterminer qu'il s'agit d'une musique douce et gracieuse. Cependant, à part cela, après l'avoir entendue, il est permis de dire que la ligne de danse mélodique, qui étonne par sa beauté extraordinaire, traduit un état d'inattention heureuse et de joie de vivre enthousiaste.

Troisième partie (D-dur) - Elegia (Élégie) Puisque la musique de l’élégie est généralement qualifiée de réfléchie et de triste, Peter Ilitch le commence par un motif qui, malgré le mouvement ascendant, ressemble beaucoup aux chants des églises. De plus, le matériel musical soul présenté par le compositeur ne peut s'appeler qu'une romance ou une «chanson sans paroles». En cours de développement, la musique sensuelle de l’Elegia se transforme pour prendre un caractère dramatique, voire tragique.

Quatrième partie (C-dur) - Finale Tema Russo (Finales sur le thème russe). Comme l'indique le compositeur dans la table des matières finale, le thème musical de cette section est basé sur des motifs folkloriques. La finale, incluse dans une forme de sonate avec un développement détaillé, commence par une introduction au thème d’une longue mélodie de danse ronde "Comme dans un pré, un pré". Ensuite, la partie principale, dans laquelle Tchaïkovski a utilisé le thème de la chanson de danse joyeuse "Sous le pommier", remplit la musique de joie joyeuse. Le côté mélodieux qui s’ensuit ne change pas l’ambiance lumineuse de la partie mais introduit seulement quelques paroles. Dans le développement de tous les sujets reçoivent un développement intensif, ce qui conduit par conséquent à une finale triomphale.

Sérénade pour orchestre à cordes est une pièce à laquelle Peter Ilitch Tchaïkovski il a traité lui-même avec une grande sympathie. Ayant captivé les auditeurs dès son apparition, il est toujours très populaire à ce jour car, outre la musique qui fascine par sa beauté, le maestro a démontré de manière exhaustive les possibilités expressives illimitées inhérentes à un orchestre à cordes.

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