F. Chopin Nocturnes: histoire, faits intéressants, traitement, écoute

F. Chopin Nocturnes

Frédéric Chopin est appelé le poète et l'âme du piano. Et ce n’est pas surprenant, car il lui a dédié toutes ses œuvres, à l’exception de plusieurs œuvres pour autres instruments, voix et orchestre. Les nocturnes occupent une place importante dans son héritage - rêveur, lyrique, turbulent, passionné, lugubre et strict - ils sont tous très aimés dans le monde de la musique. Nous sommes habitués à entendre ces pièces au son de piano, mais récemment, leur interprétation a acquis une grande popularité dans l’arrangement pour autres instruments. Est intéressant Bien entendu, le travail est immédiatement révélé de l'autre côté, jusqu'alors inconnu.

Histoire de la création

Au XIXe siècle, les nocturnes étaient considérées comme les œuvres les plus populaires de F. Chopin. Pourquoi les contemporains les préféraient, ce n’est pas du tout difficile à deviner. Ils se sont concentrés sur la chose la plus importante qui caractérise l'esthétique romantique: une expérience profondément personnelle, subjective-lyrique, intime qui a pleinement capturé la conscience de l'artiste de la nouvelle époque. Le pianisme de chambre le plus récent et l’élégance des salons de coiffure y apparurent, devenant une sorte de contrepoids à la musique de piano virtuose de l’époque.

Au total, l'héritage créatif du génie polonais, il y a 21 nocturnes. Curieusement, leur numérotation ne correspond pas du tout à leur ordre de naissance, car elle est effectuée en fonction des dates de publication. Ainsi, des pièces de théâtre de №1 - №18 ont été créées en 1830-1846, mais les trois autres sont jeunes. Ils ont été publiés seulement après la mort du compositeur et sont donc appelés posthumes.

Le genre de Nocturne était très proche de Chopin. Il a commencé à y travailler très jeune avant de quitter Varsovie. Ses premiers nocturnes (posthume, e-moll, c-moll) est apparu en 1827, alors il a étudié pour la deuxième année au Conservatoire de Varsovie sous la direction de J. Elsner. Ces premières expériences de compositeurs peuvent difficilement être qualifiées de créations originales et totalement indépendantes, car leur style est très proche des compositions du fondateur de ce genre, J. Field. Trois nocturne op.9 ont été écrits en 1829-1830. et sont dédiés à la brillante pianiste Marie Felicite Pleyel, plus connue sous le nom de Camilla Mock. Le jeu de cet artiste a admiré R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz était follement amoureux de cette femme talentueuse, il avait même planifié son meurtre sur le fondement de la jalousie, mais avait décidé au dernier moment d'abandonner cette entreprise. Camille avait une grande amitié avec Chopin, il admirait également son talent, comme beaucoup d'autres, et a donc décidé de montrer son respect à travers un tel dévouement musical.

Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) a vu la lumière dans les années 1830-1833. Ils sont dédiés à un autre génie musical, qui a éveillé la conscience des contemporains avec son jeu de piano brillant. Il s'agit d'un pianiste virtuose, compositeur et chef d'orchestre allemand, Ferdinand Giller. Frédéric le rencontra en 1831 à Paris et ce fondateur du Conservatoire de Cologne devint l'un des meilleurs amis de Chopin. La médaille de bronze, gravée en leur honneur, est devenue un symbole de la chaude amitié entre ces deux pianistes légendaires.

Compositions op.27 (cis-moll, Des-dur) ont été créés dans les années 1834-1835. Les biographes du compositeur considèrent que cette époque est la plus heureuse de sa vie. À Paris, son nom n’est pas descendu des lèvres et n’est pas adressé à toutes les Françaises, il n’a eu aucun problème de vie ni de fortune, sa santé s’est nettement améliorée.

Nocturnes op.32 H-dur et As-dur ont été écrits dans les années 1836-1837. De nombreux chercheurs pensent que ces œuvres sont à bien des égards inférieures aux autres dans ce genre, car elles se distinguent par l'intonation et la pauvreté émotionnelle. Ces écrits reflétaient des moments difficiles dans la vie de Chopin, qui étaient associés à un mariage frustrant - le compositeur avait prévu de s'associer à Maria Vodzinska, mais ce n'était pas le cas.

Prochain 37ème opus de nocturnes (g-moll et g-dur) a été composée en 1839, alors que le compositeur connaissait déjà l'écrivain français George Sand. Au cours de cette période, sa maladie s’aggrave considérablement et Sand et lui vont passer l’hiver sur l’île de Majorque. Le soulagement était temporaire et avec la saison des pluies, la maladie a commencé à venir avec une nouvelle force. De retour à Nogan, au modeste manoir de son compagnon, Chopin a créé ces œuvres.

Works Op.48 (c-moll et fis-moll) paru en 1841. C’est une période relativement calme lorsque Chopin vit alternativement à Nogan et à Paris et s’engage activement dans la créativité et la pédagogie. Cet opus a été dédié par le maestro à l'un de ses élèves doués - "A Mademoiselle Laure Duperre". Le nom de cette fille est resté inconnu de l'histoire musicale, mais cela ne devrait pas être surprenant. Chopin a été très gentil avec ses élèves et, selon les informations du musicologue polono-suisse L. Bronarsky, il leur a adressé environ la moitié de ses compositions. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)écrit en 1843, a également une dédicace à son élève - Jane Stirling. Cette fille était très proche du compositeur, l'accompagnait souvent lors de voyages dans différentes villes et apportait une aide financière. Les historiens disent à l'unanimité qu'elle était amoureuse de son professeur et ne l'a donc pas quitté jusqu'à la mort.

62ème opus de jeux (H-dur, E-dur) Chopin créé quelques années avant sa mort - en 1846. Ce fut une période exceptionnellement difficile, riche en bouleversements émotionnels. En plus de l’aggravation de la maladie, ses relations avec George Sand se détériorèrent considérablement.

Faits intéressants:

  • L'ancêtre du nocturne est considéré comme le compositeur irlandais du 19ème siècle, John Field, mais l'art musical connaît ce genre depuis le Moyen Âge. En ces jours, ce mot était appelé une partie du service catholique, exécuté à l'aube. Du genre culte, le genre n’est sorti qu’au XVIIIe siècle et est devenu un travail de chambre, sonnant la nuit dans la rue. Nocturns a même écrit J. Haydn, cependant, toutes ces œuvres étaient très loin du nocturne dans notre présentation moderne.
  • On pense que l'héritage du pianiste polonais, seulement 21 nocturne. Mais ce n'est pas tout à fait vrai. Il existe un soi-disant Faux Nocturne de Chopin (numéro 22 de cis-moll). Il a été retrouvé dans l'une des archives où étaient conservées des œuvres rares de compositeurs des XVIIIe et XIXe siècles. Ce manuscrit a été découvert après le décès du compositeur et beaucoup doutent qu'il lui appartienne réellement.
  • Chopin a retravaillé à plusieurs reprises ses nocturnes et n'a communiqué à la presse que ceux qui en étaient complètement satisfaits. Mais il estima que les œuvres manquées étaient indignes de décorer sa collection et demanda leur destruction.
  • Les premières publications nocturnes ont provoqué une réaction mitigée de la part des critiques. Certains leur ont donné une évaluation négative et ont constamment répété qu'il était impossible de les écouter, mais après quelques années, ils ont changé d'avis.
  • Janusz Olenijek est l'un des meilleurs interprètes des nocturnes de Chopin (et pas seulement). C'est son jeu qui est vu et entendu par les téléspectateurs dans le film «Le pianiste» de R. Pianist.
  • En 1992, le film russo-américain "Le Nocturne de Chopin" a été tourné. Il montre le drame de deux amoureux - un pianiste talentueux issu d'une famille juive et une simple paysanne qui a fait face à la guerre et à la persécution des fascistes.
  • Les nocturnes de Chopin apparaissent souvent dans les films, les émissions de télévision, les jeux informatiques et les chansons. Ainsi, l’opus nocturne 9 numéro 2 retentit dans les séries télévisées américaines "Dexter", "Bones", "Mad Men", dans le film d’action "The Crow" et le long métrage "127 Heures". Sa musique a été utilisée par le groupe de rock britannique Muse dans sa chanson "United States of Eurasia", ainsi que par les développeurs du jeu vidéo BioShock Infinite. Mais Nocturne opus 9 numéro 1 mémorisé peut être entendu dans la chanson E. Vaengi appelée "Chopin".
  • Nocturne numéro 20 est utilisé dans les films "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", dans la série "The War of Foyle", dans le jeu vidéo "The Dying Light". Le thème de cette nocturne comme base de l'introduction de son album "As I am" a été repris par la chanteuse Alicia Keese.
  • Nocturne f-moll op.55 sonne dans le film d'action “Peacemaker”, le film “Russie d'Orlak”, dans la série télévisée “Underground Empire”, “Jeeves et Worcester”, dans la bande-annonce de Witcher-2: Assassins of Kings.
  • Nocturne Des-dur op.27 n ° 2 a été utilisé dans les films "L'espion qui m'a aimé" et "Le barbier sibérien".

Traitement moderne et performances inhabituelles

A ce jour, il existe de nombreux traitements d'oeuvres de Chopin pour une variété de compositions. N. Rimsky-Korsakov fut l'un des premiers à expérimenter ses pièces. En 1950, des manuscrits ont été trouvés dans ses archives - transpositions de compositions de Chopin pour orchestres de différentes compositions - vent, petit symphonique et cordes. Parmi eux se trouvaient des nocturnes.

I. Stravinsky a également traité les œuvres de Chopin. Certes, ce n'était pas son initiative - S. Dyagilev lui a demandé de faire des transcriptions afin de les compléter avec la production du ballet "Sifildy". Le Nocturne As-dur op. 32 №2. L'édition imprimée de cette instrumentation, ainsi que l'autographe original, sont actuellement conservés dans les archives Igor Stravinsky de la Fondation Paul Zaher.

Les artistes modernes continuent à travailler dans cette direction et offrent aux auditeurs leur vision des problèmes de Chopin. Le travail du pianiste français Jacques Lussier est très intéressant à cet égard. Il est devenu célèbre dans le monde entier pour ses interprétations de pièces classiques en traitement de jazz. Certes, il l'a toujours fait principalement dans le cadre d'un trio, mais dans le cas de Chopin, il a fait une exception: il a enregistré un disque avec 21 nocturnes pour piano solo.

Jacques Lussier - Nocturne # 1 (écouter)

Le guitariste malaisien Philip Hiya est également connu pour ses transcriptions des nocturnes de Chopin. Bien sûr, il n'était pas un pionnier dans ce domaine - auparavant, les célèbres guitaristes classiques espagnols Francisco Tarregi et Miguel Llobet faisaient des transcriptions de ces pièces.

Phillip Hye - Nocturne # 2 (écouter)

Le contenu

Chopin a abordé la création de ses nocturnes en tant que véritable créateur romantique - il a conservé les contours du genre original tout en le dotant d'une puissance de sentiment et d'un contenu profond. En 21 essais, il a pu toucher à toute une palette d'images, personnelles et générales, qui touchent les intérêts de toute une génération, et pas seulement.

En tant que représentant le plus brillant de l'époque romantique, il ne pouvait qu'incarner des expériences d'amour contradictoires dans sa musique, remplie de désespoir et maintenant de joie. Parmi les nocturnes, incarnant le thème de l’amour, citons le Nocturne Des-dur op.27. De nombreux chercheurs de la créativité du compositeur sont enclins à croire que cela incarne très probablement les émotions qu'il a ressenties, rappelant ses sentiments pour Maria Vodzinska. Un autre exemple de nocturne «personnelle» est H-dur op.32. Les musicologues, essayant de déchiffrer les images recréées dans un langage musical, y voient un véritable drame d'amour avec un dénouement tragique. Et il y a trois héros impliqués - Chopin lui-même, dont la voix est clairement entendue tout au long de la pièce, et deux représentants du beau sexe.

Romance a traité le monde de la nature avec une inquiétude particulière. Ils l’animèrent et y trouvèrent même une harmonie avec leurs humeurs et leurs expériences. Nocturne b-moll op. 9 est l'exemple le plus clair. C'est en lui que le compositeur a reflété sa vision de l'extraordinaire beauté de la nature et le sentiment d'une nostalgie incroyablement forte provoquée par cette contemplation.

Dans l'héritage du génie Polonais, il y a des nocturnes à orientation dite humoristique, par exemple, Fis-dur op.15. Le journaliste de musique russe A. Gavrilov voit dans cette composition une image comique très curieuse. Par exemple, à l'extrême, il voit le maestro lui-même dans un état de paresse, mais séduisant. Mais dans la partie centrale de Gavrilov, les fantasmes du compositeur semblent l’emporter dans une Espagne ensoleillée, où les rythmes flamenco et le jeu de guitare sont entendus. La troisième nocturne de cet opus (g-moll, op. 15 n ° 3) s'inspire d'images de la tragédie légendaire de Shakespeare's Hamlet. Ces associations ont été rapportées par Chopin lui-même lorsqu'il a laissé l'inscription sur le manuscrit «Après la présentation de Hamlet». Certes, ces mots sur la page de titre n’ont pas duré longtemps, ils ont vite été rayés et d’autres sont apparus à la place: «Non, laissez-les deviner».

Ne négligez pas Chopin et une autre image romantique préférée - un vagabond. Il est généralement considéré comme un symbole de l’art du XIXe siècle et ses interprétations sont multiples: c’est à la fois un voyageur admirant la beauté de la nature et un ermite à la recherche de la perfection spirituelle, une âme perdue errant sans but dans la lumière blanche. Les musicologues estiment que l'image d'un vagabond solitaire est incarnée par le nocturne f-moll op.55, qui est une sorte de "minivarié" intime sur le thème philosophique de la solitude humaine dans la société moderne.

Et bien sûr, en tant qu’homme qui aime passionnément sa patrie, Chopin se reflétait dans ces compositions et dans ses sentiments pour son destin. À ce propos, il convient de citer le nocturne c-moll op.48, que certains chercheurs comparent même avec un documentaire relatant le drame national - la répression du soulèvement polonais par les troupes russes. Dans la première partie de ce travail, le public est présenté avec l'image de Frédéric lui-même, en sanglotant devant les événements tragiques qui ont coûté la vie à nombre de ses amis proches. Mais dans le registre inférieur de cette partie, les combats ont été recréés de manière magistrale - les hurlements des projectiles et leur explosion. La partie centrale de cette œuvre n’est que l’hymne polonais, appelant les compatriotes à ne pas baisser la tête et à continuer de se battre pour la liberté. A. Gavrilov estime que cette nocturne mérite plus d'être qualifiée de "révolutionnaire" que la célèbre étude c-moll, qui a été titrée par ses contemporains.

Aujourd'hui, personne ne doute que les nocturnes de F. Chopin comptent parmi les pages les plus chaleureuses et les plus chaleureuses de son patrimoine musical. À première vue, ces modestes compositions lyriques à la forme élégante et à la belle texture pianistique faisaient partie intégrante du répertoire de tous les interprètes de classe mondiale et faisaient partie de la collection dorée des chefs-d'œuvre immortels de l'art musical de tous les temps et de tous les peuples.

Nocturne numéro 20

Nocturne n ° 20 en ut dièse mineur a été écrit par Chopin en 1930. Sinon, cette nocturne s'appelle posthume, puisqu'elle a été publiée après le décès du compositeur. Nous vous invitons à écouter cette œuvre du brillant pianiste polonais Vladislav Shpilman, l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin. Sous ses doigts, la mélodie délicate et sophistiquée d'un nocturne résonne comme une chanson fluide, comme une voix humaine vivante.

Et en tant que version "non standard" du nocturne - son arrangement pour violon et orchestre. Le soliste est le virtuose germano-américain David Garratt. Écoutez la mélodie lente et douce de la «chanson de nuit» interprétée par le violon, sonne de manière très différente - encore plus profondément, passionnant, pénétrant .... et au fait, faites vos propres conclusions!

En 2002, selon la biographie de Vladislav Shpilman, le film "Le pianiste" a été tourné, racontant sa vie en captivité allemande. Le film est basé sur des événements réels, notamment le fait que la musique de Chopin a sauvé la vie du pianiste. Dans le film, Spielman est interprété par Nocturne N ° 20.

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