G. Sviridov cantata "La neige arrive": historique, vidéo, faits intéressants, contenu

G. Sviridov cantata "La neige arrive"

"Petit Triptyque" - la soi-disant cantate "La neige arrive", écrite par un compositeur russe exceptionnel, Georgy Vasilyevich Sviridov. Il a créé ce chef-d'œuvre miniature de musique vocale et instrumentale d'après les œuvres de Boris Pasternak, un poète remarquable dont le travail, pour une raison quelconque, n'a pas attiré l'attention des autres compositeurs. La cantate "La neige arrive" est un travail très important dans le travail de Sviridov. Georgy Vasilievich, avec des moyens minimaux, chaque note et chaque intonation, a réussi à atteindre un maximum de signification et à rendre compte de la complexité de l'essence des œuvres poétiques, qui constituent la base littéraire de cette œuvre.

Histoire de la création

On sait que George Sviridov, dans son travail, a préféré les genres vocaux et choraux. Choisissant une base littéraire pour ses œuvres, le compositeur a très minutieusement abordé le choix des matériaux. Bien entendu, sa priorité était des poètes aussi brillants que A. S. Pouchkine, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. En outre, Sviridov n'a pas négligé les œuvres de V. Mayakovsky A. Tvardovsky et était très gentil avec A. Blok et S. Yesenin, le compositeur a écrit plus de 50 œuvres sur les versets de ce dernier. Boris Pasternak faisait également partie des poètes préférés du compositeur. Sviridov a été fasciné par le travail de création du poète au cours de ses années au conservatoire et, même à ce moment-là, il a essayé de composer quelque chose à partir de ses poèmes, mais le jeune maestro était extrêmement mécontent de ce qu'il avait fait.

Il a fallu plus de dix ans pour que George V. reprenne l'œuvre d'un poète remarquable, mais cette expérience acquise pendant des années en tant que compositeur lui a permis de créer un véritable chef-d'œuvre. En 1965, après l'achèvement de la cantate «Wooden Russia», basée sur les poèmes de S. Yesenin, Sviridov décide de continuer à travailler dans le même genre. Ce n'est que maintenant, choisissant une base littéraire, qu'il s'arrête aux œuvres de Pasternak. Sviridov n'a sélectionné que trois poèmes pour la cantate: "il neige", "âme" et "nuit". Ils sont unis par un sujet philosophique commun - l’attitude d’une personne à l’égard du temps: les gens ne valorisent pas du tout le temps, mais c’est tellement transitoire. Un moment est un moment et vous ne pouvez pas le vivre deux fois.

Sviridov travailla peu de temps à la cantate, il termina le travail en 1965. Pour la première fois, cela sonnait dans le Grand Hall du Conservatoire de Moscou à la fin de décembre 1966.

Faits intéressants

  • George Sviridov, qui a écrit une cantate sur les poèmes de Boris Pasternak, est devenu le premier des compositeurs à s’être tourné vers l’œuvre d’un poète remarquable.
  • Le compositeur était très friand de la poésie de Pasternak et a écrit ses premiers romans sur ses poèmes, mais il les a trouvés si infructueux qu'il ne les a même pas marqués sur sa liste d'œuvres.
  • Sviridov ne pouvait pas choisir parmi les œuvres de Pasternak qui conviendraient au milieu de la cantate "La neige arrive". Le compositeur a trouvé le poème "Soul" dans l'une des sources étrangères, puisqu'il n'a jamais été publié en Union soviétique. Le poète a vraiment reflété dans son travail le côté négatif du régime mis en place après la victoire des bolcheviks.
  • La cantate "La neige arrive" parmi les œuvres de compositeurs russes est la plus petite oeuvre de ce genre.
  • Le poème "La neige arrive" Pasternak a écrit en 1957. Ce moment de la vie était très difficile dans la vie du poète, car après la publication à l'étranger du "Docteur Jivago", que l'on appelait en URSS un roman diffamatoire, la pression des autorités de l'État s'intensifia. Étant dans un état d'esprit brisé, la plupart des poèmes sur la nature, que Boris Leonidovich a écrits à cette époque, étaient consacrés à l'hiver.

  • Lorsque la musique de Sviridov a été interprétée pour la première fois à l’étranger dans les années 1960, les auditeurs français, espagnols et anglais ne connaissaient pas les œuvres de ce compositeur et ne connaissaient pas non plus le russe. Cependant, la musique de Georgy Vasilyevich a tellement touché le public que les personnes présentes aux concerts ont éclaté en sanglots.
  • Les chefs d'orchestre se sont toujours plaints qu'il était très difficile de travailler avec George Vasilyevich. Étant aux répétitions avant le concert de ses œuvres vocales, il ne s'est plaint ni aux solistes chanteurs, ni à la chorale, ni à l'orchestre, mais il pouvait détruire verbalement le chef.
  • Une fois, lors de la répétition d'une de ses créations, Sviridov n'a jamais pu obtenir la musique qu'il lui avait destinée. Ayant tourmenté le chef, la chorale et l’orchestre, il a déploré que l’œuvre ait apparemment été mal écrite. Il n’y avait aucun compositeur à la dernière répétition - il était malade et le chef d’orchestre, à ses risques et périls, a pris l’initiative d’interpréter l’œuvre du compositeur. Entendant son travail lors d'un concert, George Vasilyevich, après avoir parlé avec soulagement, a dit à tout le monde qu'il l'avait écrit correctement.

Le contenu

La première partie de la cantate donne le nom à l'ensemble de l'œuvre. Dès le début, la phrase répétée «La neige tombe» à quatre reprises amène l'auditeur à une certaine monotonie, celle que nous entendons au cours du compte à rebours. Le choeur sonne également monotone et mesuré: tous les premiers quatrain de la soprano et altos ne chantent que sur une note en fa dièse. L'accompagnement est également particulier: des accords discordants, dans lesquels l'un des sons effectue un mouvement vers le bas pendant "petite seconde", sont constamment répétés tout au long du temps. Le deuxième choeur de strophe chante sur le «la» note, et dans la troisième retourne à nouveau au «fa». Puis ces deux notes changent entre elles.

La partie médiane de la cantate Svirida est le poème Soul, dans lequel le poète réfléchit à son devoir: il doit transmettre toute la douleur, l'angoisse et la privation humaines à travers son cœur et un lourd fardeau dans son âme toute sa vie. La ligne mélodique du choeur dans la deuxième partie est assez simple, mais très expressive. Il ressemble beaucoup à la chanson urbaine triste, car il est un peu monotone et, en outre, il a été écrit par le compositeur sous la forme d'un couplet et d'une taille en trois morceaux. La partie de la chorale est interprétée dans le contexte du maigre accompagnement: les sons soutenus de l'accompagnement orchestral, créant un sentiment de détachement.

La troisième section de la cantate - "Nuit" est l'exact opposé des deux parties précédentes. Dans ce son, la mélodie simple et joyeuse est accompagnée d'accords simples et saccadés. Il est très mobile, écrit en clair en ut majeur et interprété avec des voix sonores d'enfants. Il peut sembler étrange que Sviridov ait confié l’exécution de poèmes sérieux à la chorale des enfants, mais le compositeur l’a fait intentionnellement, l’appel à l’artiste à la fin du poème: «Ne sachant pas à quel point son devoir est fatigué» vient des lèvres des enfants.

La créativité vocale et instrumentale de George Sviridov est une musique brillante qui affecte profondément les sentiments des auditeurs. Il est rempli de pureté morale et de haute spiritualité. Dans le travail du compositeur, il y a tout: des images de la nature, de l'histoire de la Patrie et du destin des gens. Il dépeint une personne, l'élevant pathétiquement, suscitant ainsi non seulement des sentiments lumineux, mais lui faisant également croire en sa propre force.

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