Psychologie de la musique: l'impact de la musique sur l'homme

J’ai probablement dû commencer un article sur un sujet similaire avec la déclaration classique de V.Lenin sur la musique du compositeur allemand L.van Beethoven, que le leader du prolétariat mondial a qualifiée de "divine" et "inhumaine".

Les communistes orthodoxes citent volontiers la première partie de la déclaration de Lénine selon laquelle la musique éveille en lui la sentimentalité, que l'on a envie de pleurer, de caresser les enfants à la tête et de dire un non-sens mignon. Dans le même temps, il y a aussi une deuxième partie - loin d’être aussi sentimentale: Ilyich semble revenir à la réalité et se souvient que ce n’est pas le moment, "il ne faut pas repasser, mais se cogner la tête et faire mal à battre".

Quoi qu'il en soit, Lénine parlait de l'impact de la musique sur une personne, sur ses émotions et ses sentiments. Et la voix d'un chanteur, interprète est-elle capable d'affecter les cordes les plus profondes de l'âme, de provoquer une véritable révolution? Comment

Quand tout arrive!

Il est bien connu que les fans aiment l’art des chansons de manière très sélective. Certains écoutent pour le plaisir de l'interprète, d'autres pour la musique et les arrangements, d'autres profitent d'un bon texte poétique. Rarement, lorsque tout s’intègre dans un même point, on peut alors parler d’un chef-d’œuvre musical.

Connaissez-vous la sensation quand, au tout premier bruit de la voix d'une autre personne, vous avez la chair de poule, puis quelque chose comme un frisson se produit quand il se transforme alternativement en fièvre ou en rhume? Bien sur!

"Mars, mars, en avant, les travailleurs!"

La voix peut appeler sur les barricades. Surtout si le métal y résonne, confiance inébranlable dans la justesse de la chose, volonté de donner sa vie pour cela. Dans le film «Young Guard», les filles condamnées à mort chantent la chanson folklorique ukrainienne sur le faucon en choeur «Je m'émerveille de paradis», dans le film «Maxim’s Youth», les prisonniers rapportent «Varshavyanka». Les gendarmes ont fermé la bouche, mais en vain.

Haut signifie aigu!

Une voix est aussi un timbre. Le chant de l'auteur - le timbre. "Silver Voice" de Russie Oleg Pogudin - interprète avec un timbre aigu. Pour certains, une telle performance ne semble pas masculine, ni virile. Comment dire ... Ici, par exemple, une chanson folklorique russe "Ce n’est pas le vent qui fait tourner une branche" est interprétée par lui. Il semble impossible de ne pas être rempli d'émotions:

Plus bas, plus bas ...

Et pourtant, les interprètes à faible baryton, au timbre grave, ont un effet beaucoup plus magique sur le public, en particulier sur la moitié féminine. Telle est la chanson française Joe Dassin. En plus de l'apparence réfléchie - la chemise blanche, grande ouverte sur la poitrine, sous laquelle les cheveux noirs sont visibles - il a conquis le public avec charisme et performance sincère. Dès les premiers accords, dès les premiers sons de la voix, l’âme est emportée quelque part au loin - vers l’idéal, vers le ciel:

Enfin, Vladimir Vysotsky - qui a vu chaque personne dans le hall, a toujours travaillé avec dévouement et ne pouvait pas respirer sifflant quand il chantait l'amour. Ici toutes les femmes étaient à lui!

En bref, l’impact de la musique sur une personne n’est pas simplement formidable: c’est comme une catharsis. Cependant, c'est le sujet du prochain article ...

L'auteur - Pavel Malofeev

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