Solfeggio: ami ou ennemi du musicien

Solfeggio: ami ou ennemi du musicien

La musique est un monde immense qui a ses propres règles et bases. Étudier des disciplines musicales est assez intéressant et fascinant si vous connaissez la bonne approche, et ce sont des solfèges. Malheureusement, beaucoup de musiciens sans attention appropriée sont concernés par ce sujet. Pourquoi cela se produit-il, ce qui constitue le solfège et bien d’autres choses encore peuvent être trouvés dans cet article.

Qu'est ce que le solfège?

Le solfège est une discipline musicale. Traduit de la langue italienne est traduit par "chanter les notes". Solfeggio est étudié pendant toute la durée des études dans les établissements d’enseignement musical, de l’école de musique au conservatoire.

La principale caractéristique est la saturation dans l'étude. Les formes de travail suivantes sont généralement utilisées lors de cours visant à développer les capacités musicales:

  1. Connaissances théoriques
  2. Bain de bouche (chant par notes)
  3. Développement des capacités auditives
  4. Écrire des dictées musicales
  5. Tâches créatives
  6. Travail métrythmique

Formulaire de travail

Espèces

Compétences développées

Connaissances théoriques

L'étude de la notation musicale. Les règles de la structure des intervalles, accords, frettes, formes musicales, syntaxe, techniques de développement de la musique. matériel, caractéristiques de genre, fonctions harmoniques. L'étude des termes musicaux de base. Une analyse de la musique. des fragments.

La capacité d'appliquer des connaissances théoriques dans la pratique.

Bain de bouche (chant par notes)

La lecture d’une feuille d’exemples musicaux dans diverses tonalités est monophonique, en duo ou avec le choeur.

Maîtriser l'habileté de lire des notes d'une feuille et reproduire l'intonation précise du texte musical d'un monophonique ou à deux voix, améliorer les compétences vocales.

Développement des capacités auditives

Définition à l'oreille de sons individuels, d'intervalles, de frettes et de tonalités, d'accords, de triades. Analyse d'une oeuvre musicale à l'oreille. Sélection d'accompagnement à l'oreille. Enregistrement de révolutions harmoniques et numériques.

La capacité d'entendre et d'identifier les éléments musicaux à l'oreille. Le développement de l'audience interne. La capacité de distinguer les timbres des instruments et des œuvres musicales. Capacité à analyser le formulaire à l'oreille. Compétence de sélection rapide d'accompagnement ou de ligne mélodique.

Écrire des dictées musicales

Diriger des dictées orales et écrites en tonalités diverses, monophoniques et en deux parties, en taille et en tempo.

Le développement de la mémoire musicale et de l'oreille interne de l'étudiant.

Tâches créatives

Sélection d'œuvres avec harmonie, bases de la composition, de l'improvisation, compositions et compositions à certaines tonalités, genres, figures rythmiques.

La capacité de composer de la musique dans un style, un genre. L'habileté de l'improvisation. Outil de fluidité.

Travail métrythmique

L'étude de la pratique des figures rythmiques, rhythmos, mètre, taille.

La formation d'une base rythmique.

Ainsi, le solfège contribue au développement du potentiel musical d'un créateur.

Il est à noter qu'il existe deux principaux sortes de solfège:

  • Classique
  • Jazz

Le solfège classique comprend des termes de base, des concepts et des exercices pratiques. C'est une base musicale. Il est à noter que ce type de formation auditive est largement basé sur les principes de l'école du classicisme et du romantisme.

Le solfège jazz traite des termes de base spécifiques au jazz. Il est à noter que ce type de solfège est étudié dans les écoles de musique et les conservatoires, principalement dans les départements de chant pop-jazz. Si nous parlons d’enseignement musical primaire ou secondaire, cette discipline est applicable aux studios de chant jazz.

Pourquoi beaucoup de gens n'aiment-ils pas le solfège?

Le paragraphe précédent explique sans doute pourquoi beaucoup de gens n’aiment pas le solfège. Vous devez convenir qu'il est assez difficile de se souvenir et de comprendre un matériau aussi volumineux. À ce stade, il est possible d’identifier les raisons principales suivantes:

  • Absence de la nature audition absolue. Il est plus difficile pour un élève de mémoriser des sons, il faut plus de temps pour traiter les hauteurs. En conséquence, un complexe peut être développé sur le fond d’autres élèves plus performants, et donc pas pour l’amour du sujet.
  • Talent musical. Paradoxalement, cela ne sonnait pas, mais les enfants et les adultes, dotés par nature de capacités musicales, sont souvent déçus. Ainsi, ils entendent le ton exact et peuvent déterminer avec précision la tonalité. Si le sens du rythme ne boit pas, le solfège perd tout son sens pour eux. Comme le montre la pratique, de telles personnes commencent à manquer des cours. En même temps que la base théorique est perdue, des problèmes commencent dans le sujet.
  • Échec dans le sujet. Difficulté solfège est qu'il faut du temps pour développer une certaine compétence pratique. Quelqu'un a besoin de plus de temps, moins de quelqu'un, alors que les étapes du contrôle des connaissances n'ont pas été annulées. En conséquence, une personne qui tente d’acquérir des connaissances peut recevoir une mauvaise note, ce qui n’est donc pas un stimulant.
  • Enseignant incompétent. Combien d'histoires sur le fait que le sujet n'a pas été aimé à cause de l'enseignant qui a combattu tout désir d'engagement.
  • Contrôle parental strict. De nombreux parents s'efforcent de faire de Mozart leurs propres enfants, ils passent des heures à tourmenter un enfant avec des activités, mettant à mort son indépendance. Bien sûr, le contrôle parental est nécessaire, mais la musique ne peut se transformer en torture. Le père de Paganini a enfermé son propre enfant dans un placard et l'a privé de nourriture si Niccolò n'apprendait pas les tâches. Bien sûr, l'enfant est devenu célèbre, mais quel est le prix? Faire de la musique est un plaisir, l'enfant doit le comprendre lui-même.

Ce sont probablement les principales raisons pour lesquelles il est difficile de véritablement pénétrer le sujet et de réaliser toute son importance et sa nécessité.

Pourquoi avez-vous besoin de solfège? Point avantage

Quelle que soit l'heure, les compétences acquises pendant les cours apporteront des avantages considérables aux musiciens du monde entier. Le développement des compétences suivantes peut être attribué aux qualités positives du solfège:

  • Pleine liberté dans la possession de l'outil.
  • Base théorique solide, parfaite connaissance du langage musical.
  • Capacité à analyser le travail par notes et à l'oreille.
  • Compétences de composition.
  • La capacité à improviser dans différents genres, styles, etc.
  • L'habileté de choisir un morceau de musique en peu de temps.
  • Réduire le temps nécessaire pour mémoriser du matériel musical.
  • La formation d'une oreille musicale: absolue ou relative.
  • Base rythmique claire.
  • Intonation pure.
  • Formation de l'audition mélodique et harmonique.
  • La capacité de distinguer les instruments de peinture timbre.

Le bénéfice de cette discipline ne doit pas être sous-estimé, car le solfège constitue la base des capacités musicales professionnelles. Nous soulignons que le sujet donne exactement la base professionnelle. Convenez que dans le monde, vous pouvez trouver un million de personnes talentueuses qui chantent bien, qui peuvent jouer d’un instrument, écouter des chansons, mais qui ne peuvent pas être qualifiées de professionnelles, car elles le font de manière intuitive. Ils ne connaissent pas la notation musicale, la terminologie, jamais étudié dans une école de musique. Malgré la présence de leur talent, il est peu probable qu'ils soient capables de se développer dans l'industrie de la musique ou de s'instruire sans étudier la base de l'école.

Mais ne soyez pas triste avant l'heure, peu importe l'âge, vous pouvez commencer à étudier solfège. L'essentiel est de dispenser les cours de manière systématique et dans le bon ordre: chez les personnes âgées, il est préférable de faire appel à un tuteur en solfège, s'il s'agit d'un enfant, il est possible de se limiter aux cours d'une école de musique.

Pour apprendre le solfège, vous avez besoin des éléments suivants:

  • Piano ou synthétiseur ou clavier MIDI.
  • Cahier.
  • Crayon et gomme.
  • Guide d'étude.
  • Cahier pour écrire des termes.
  • Le désir de comprendre cette science.
  • Temps et énergie

Solfeggio est un sujet qui nécessite un grand dévouement. Ne vous inquiétez pas si quelque chose ne va pas la première fois, des exercices systématiques feront l'affaire. Il faut se rappeler que ce qui vient facilement est aussi facilement perdu. Si vous avez acquis la compétence au prix de l'effort, du temps passé, les résultats plairont davantage.

Alors ami ou ennemi?

Pour que ceux qui ne parlent pas, la formation auditive soit l’ami incontesté du musicien. Il suffit de comprendre que les difficultés nous inventons nous-mêmes. Comprenez simplement pourquoi vous avez besoin de cette connaissance, de ce qu’ils apporteront à l’avenir. Croyez-moi, votre travail dans l'étude ne sera pas vain. Solfeggio est la base de la musique, en saisissant cette discipline, vous pouvez devenir un vrai musicien, alors ne manquons pas cette occasion!

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